這本是一本偽裝成「秘笈」的散文集，我是憑著這種感覺買下的。
跳脫了虛構的「故事」，這些說故事的（娛樂）小說家要怎麼去「娛樂」讀者？
東野圭吾是不怕吐槽自己的作家，那貴志祐介是怎樣的作家呢？
但是看過章節的名稱後就會發現性質和東野的散文集不太一樣，這本是有主題的。
雖然不是大飯，也沒看過貴志祐介多少作品，但還蠻喜歡「防盜偵探」榎本系列的幽默的。
我是為了其他目的而看這本教人寫娛樂小說的書，而我得到了一些其他東西。
透過這本書，我看到了作家的角度，對日本不同小說的地位抱持著的疑問也有了一個模糊的答案。
在《歪笑小說》的感想文中，我問了這樣的問題：「娛樂小說和文學是不同的概念？」
日本的文壇有兩個知名的獎，一個是給「純文學」的芥川賞，另一個是給「大眾文學」的直木賞。
「純文學」的地位比「大眾文學」高，但是地位的區別源自哪裡？
瞭解小說家的背景、興趣、人生觀、創作理念等，可以更瞭解作品。
小說是一個作者架構的世界，但即使是虛構也反映了現實世界的一部分（畢竟創作它的人活在現實世界嘛）。
沒有所謂的靈感，只有平時的積累？（嘛，因人而異吧）
和我想的一樣，貴志祐介善用自己的知識和興趣，去創作故事。
簡而言之，就是平時的積累很重要，不能指望需要靈感的時候靈感就會出現。
看似 common sense，但 common sense 並不 common (to all)。
即使不是貴志祐介的作品讀者，也是一本有學習點的教材。
雖然我是覺得作為「飯」收穫會更大，因為可以瞭解喜歡的作家的理念，還有是如何創作作品的。
還有一點，就是中譯本感覺很「文」。
貴志祐介在書中有指出娛樂小說要「易讀」，但因為我很在意這點，所以讀起來有點不順暢，這就違背了「易讀性」原則。
是譯者的用詞還是原文就那麼文？
感覺超文的詞：「之」、「不妨」、「若」、「得（必須）」、「便」、「使」。
「若」我也會用啦…
也可能因為這不是小說，而是教人怎麼寫小說的工具書，所以用詞會不太一樣，但在一本書內頻繁看到的話就無法不在意。
我一直都覺得貴志祐介的作品很囉嗦，所以雖然贊同他提出的「易讀性」原則，但我覺得他很矛盾。
『前言』
「我認為小說的本質，就是妄想。」
『第一章 靈感』
沒有靈感
貴志祐介的第一個「秘訣」就是：把靈感（突如其來的有趣想法）和發現（有趣的新聞、吸引人的資訊）寫成筆記，他稱為「靈感檔案」。
「若是有想要達成的目標，就不可以總是以被動態度持續等待，而得要自己積極努力拉來機會；不能光去等待能建構出有趣故事的靈感主動上門，而應該要自己去掌握。」
「撰寫故事的人才之中，當然也會有部分作者極有天分，擁有如泉湧般的嶄新構思；但我想大部分的小說家，應該都是仔細觀察自己的生活周遭，仔細撿起那些巧遇的題材，然後再將之擴大成形的吧！」
第二個「秘訣」：用想像力去改編日常生活中常見的普通事情。
前面說要收藏靈感，但因為技術開發、科技進步，某些想法是會過期的。
「要謹記所謂靈感的價值是流動的，撰寫時必須保持冷靜及客觀，頻繁地與現今狀況對照檢視。」
「對常識抱持懷疑，就可以從僵化的思維中獲得自由；獲得自由後靈感會如何發展茁壯，便端看作者的想像力。」
會擔任新人獎評審的貴志祐介，提出了「嶄新設定與原創性」這樣的一點。
在這一段中，貴志祐介分享了他獲得《玻璃之鎚》設定構想的旅程。
「童話故事基本上就如同眾人的共同財產。」（誒？）
「隨便借用題材、故事劇情，只會變成「盜用」；不過我認為參考結構、本質並不是壞事，反而非常應該加以嘗試。」
驚悚小說最大的勁敵就是恐怖電影。要讓人感到恐懼，影像能夠使用文字無法辦到的各種技巧，例如透過視覺表現或聽覺描述等等。貴志祐介認為文字不見得就完全沒辦法實現那些手法。
「想要走上小說家這條路的人，必定有閱讀過小說作品。」
年幼至青少年期間的閱讀經驗，讓他選擇走上小說家這條道路。進入小學之前就開始自己閱讀書籍，雖然有很多念不出來的字和看不懂的詞彙，但成為他努力記住各種詞彙的動機。（對對！）
（他看的很多是歐美的小說… 難怪他的作品裡常提到。）
「當時的我會好幾次反覆閱讀喜歡的作品，就算知道最後是什麼樣的結局正在等待著我，仍記得自己依舊是享受著抵達故事高潮的過程，滿心想著要再一次體會捏一把冷汗的感受，一邊翻動著書頁。」
貴志祐介想說的是閱讀優秀的故事，也能獲得意料之外的知識。
升上小學中年紀後，他閱讀推理小說、科幻作品的機會增加，看了日本的作品、國外的作品。與其他類型的書比較，他深刻感受到娛樂小說所擁有的別樹一幟的有趣之處。
貴志祐介小學時嘗試寫過小說，他說是一部很粗糙的作品。
大學畢業後就進入人壽保險公司工作，但內心還是很想成為小說家，所以在三十歲時離職，「專心寫小說」。
但是並沒有像所他想像的那麼快完成作品，又或者投稿遲遲沒有結果。
完成<ISOLA>的前一年，他寫了一份非常有自信的劇情大綱。
恰好那年的第一名得獎作品《寄生前夜》出版，內容和他在寫的作品很像，雖然只是巧合，但如果繼續寫完隔年拿去投稿，一定會被當成模仿作品。
想到了1995年阪神淡路大地震，看到了社會崩潰，感受到自己生活的地方是多麼虛幻的一個世界，是一個罕見的經驗。
受《24個比利》的影響，他也對「多重人格」起了興趣。
雖然得了佳作（<ISOLA>）已經可以出道了，編輯建議他再挑戰一次日本驚悚小說大賞，以現在的實力一定可以拿第一名。
只剩下三個月，下筆速度也不快，雖然最後決定再次挑戰，卻沒有時間取材、調查資料，必須以自己擁有的情報和題材完成一部長篇驚悚小說。
工作期間遇過很多很可怕的事情，於是在第二次的挑戰，把自己的親身經驗融入驚悚小說的劇情，例如當時每天都會來分店的客戶…
故事的基調是他品嘗到厭倦的經驗。
（實際讀了之後，覺得關於這種經驗的細節太多… 雖然讓讀者瞭解人壽保險業，但有些部分和故事主線沒什麼關係吧？）
傳聞：獲得該獎的訣竅是「撰寫他人無法得知的業界情報」
即便這種專業是架空虛構，只要能夠真實描繪出一般不為人所知的世界，便能夠稱得上是一部娛樂作品。
人壽保險業界中有設定「死因選碼」，公司有事先設想的死因：生病、意外、自殺、核能事故、太空船意外、核能戰爭。
該業界才有的規定和潛規則，只有待在現場的人才會知道，所以對一般人來說應該存在著大量的珍貴的情報。
擁有其他人不太瞭解的專業領域，以小說家來說是一大強項。
觀察職場的各種人物，或許也可以獲得塑造角色的靈感。
物色保全公司的打工… 可以觀察到怪人生態的工作 wwwww
有經驗的人才擁有的特殊權利。
職場是人類社會的縮影。
『第二章 劇情大綱』
決定開頭、高潮、結尾三大點
構想 — 構想架構 — 劇情大綱
呈現故事骨架的設計圖。
具體思考，給一句話的靈感慢慢添上骨肉。
「漸化式」
不同作家有不同的作法。
以推理小說來說，至少要先準備好主要手法才能開工。
以科幻小說來說，要有科幻上的設定。
驚悚小說，則必須要明確地設想出恐怖的事物。
貴志祐介在大綱初期階段最重視結局（へえ～）。
但是《青之炎》卻是一邊構想劇情，一邊煩惱結局收尾到最後一刻。
《青之炎》以犯人的視角去描寫犯罪。
「倒序小說」：作品先寫出結果，特徵也是推理，但沒有「解謎」的過程，取而代之的是緊張感、著重描述犯人心情和狀況。
最常見的流程多是最後犯人受到某種報應，然後閉幕結尾（lol，但不一定要這樣寫啊）。
模糊的結局，能提供讀者自由想像。
但貴志祐介抗拒這種放棄將故事收尾的感覺。
經常有讀者問《惡之教典》會有續集嗎？
作者的立場：在《惡之教典》的世界觀下，故事並沒有結束；就算這部作品完結了，他們的世界依然還會繼續運轉。
（貴志祐介的信念（？）：想像力、未完待續的延伸感）
無法拯救的絕望結局，通常無法獲得好的評價，也很難說是一部好作品。
「必須想辦法讓讀者產生認同——娛樂小說，不可以只是作者的自我滿足。」（53）
（不同角度和思考方式… 怎麼去讓人有「共鳴」？個人的經歷是一個好的起點。）
好萊塢電影世界經常有人提及理論：「五分鐘就需要一個小高潮」
「可是，這種僅為了豐富劇情就讓人物陸續死亡的推理作品，對讀者來說是有趣的嗎？」
「作者應該重視的不是小高潮的數量，而是通往高潮劇情的過程。」
「巨大引擎」（龐大謎題）
「支援推進器」（小謎題、無法預料的衝突）（lol）
「讀者在剛開始閱讀的階段，尚未完全融入這個世界，所以必須用點心，讓讀者趕快覺得劇情有趣。冗長的說明故事背景等無趣的故事開頭，可能會讓讀者立刻放棄這本書也不一定。」
過去有人描述說所謂的小說創作必須出現矛盾（競爭、對立、衝突）。
（「反轉」是怎樣的反轉呢？不只是把原本呈現的「真相」推翻而已吧？也需要給予一個真正的「真相」吧？）
有很多前例，如果沒有想出嶄新且周全的收尾方式，不建議下筆。
填充細節是創作的魅力，但因為自由度極高，所以也有無法下決斷的地方，畢竟沒有人知道哪一邊才是正確答案。
在選擇下一手時，就擬出所有的選項，將盤面進行到最後，在找到結果後，才下結論。
在擬定大綱時的階段就花點功夫，去品味不一樣的選項。
誒～ 把會帶給觀眾難受情緒的故事設定在愉快的城市…（《青之炎》= 湘南江之島）
《闇黑孤島》（那故事的設定是什麼啊… 有機會去找來看看）
軍艦島，異形的戰鬥舞台。
讓淒慘事件發生在不存在的「四丁目」（因為這樣就不會被住在被設定發生不好的事件的地方的居民抗議）。
使用真實地名引發危機的實際案例：村上春樹《沒有女人的男人們》
貴志祐介覺得居民與其抗議，不如將計就計宣傳城鎮（哈哈哈哈，要看是寫在什麼書啊。）。
科幻、奇幻或古代做背景時則必須在一定程度上明確註記。
《來自新世界》的思考起點：若人類有靠肉身就能夠殺人的高程度攻擊力，那麼會產生出什麼樣的社會？
不是充滿科技的大都市，而是覆蓋綠意的未開化地帶，接近古代日本的風貌。
對讀者來說更有親近感的是將現代實際的建築化作廢墟或遺址，這樣也更有趣？
但要有像化鼠這樣的品種，就需要耗費以萬年為單位的海量時間。
但如果過了萬年，現代遺跡就沒有辦法寫進故事了。
於是加了設定讓奇怪生物和現代遺跡同時成立，然後選定「千年後」。
只要在熟悉一個故事後下筆，主題會自然地漸漸呈現出來。
《黑暗之家》批判社會的道德崩壞的社會派小說，主題是深掘題材後自然浮現出來的。
人類因為沒有銳利的牙齒和爪子，所以轉而使用武器相互殘殺。
「如果人類肉身本身就擁有高攻擊力的話，會變得怎麼樣呢？」
和第一次見面的人談話時該避開的問題：政治、宗教、職業棒球，因為每個人都有不同的立場，還有核能。
如果作品是一部想要表達明確目的的社會派小說，那無論故事之中登場的主角是要大聲呼籲反核電廠，又或是贊成核能發電，都仍是一部小說。
但這不代表可以出現攻擊特定個人或歧視少數派的描述。
《黑暗之家》 = 道德危險的黎明（那什麼書名wwww）
貴志祐介建議，如果想得煩膩，不妨先將書名放置一旁，讓頭腦暫時冷卻。
帶有科幻元素的推理小說、強調戀愛題材的推理小說等。
如果原本當作推理小說寫的作品劇情漸漸偏離現實時，可以轉為科幻小說 www
本格推理要想「為什麼會變成這樣？」而不是「接下來該怎麼寫呢？」。
《玻璃之鎚》和《上鎖的房間》（密室推理），必須有手法才能開始。
如果密室無論如何都有破綻，就可以當作犯人遺漏的部分，改編劇情，連至犯人遭到逮捕之處 lol
《天使的呢喃》的大綱：120頁稿紙（份量幾乎等同於中篇小說）
（有種藉機打書的嫌疑。不過我的確對他其他作品感興趣了。）
青少年犯罪矯正，只要利用新興宗教的洗腦手段卻可（這什麼人物設定 lol）。
人類學者也分角度？？
語言學角度？
對喔，的確有這麼一個分支。
雖然盡量避免重寫，但如果開始之後有了新發現，想要創作出更好的作品，重要的是不要拘泥於一開始的想法，提起勇氣隨時拋棄大綱。
Frederick Frorsyth《豺狼的日子》。
「007」系列的作者 Ian Fleming 在二戰時也曾實際以間諜的身分活動過。
近年出版的不是原來的作者寫的。
據說他生前想到了一個完美的交付贖金的方法，但又擔心遭人濫用，於是沒有運用在作品中，而是封印起來。
（誒，他有點矛盾咧。說不要有太冗長的背景說明，他的作品卻是那麼的囉嗦。還是因為還有更囉嗦的灌水形作家？）
（出版社要應和作家取材的要求，應該也不簡單吧。東野吐槽過作家濫用「取材」的短篇小說。）
Google，雖然不能保證資料全部正確，但可以從不同角度瞭解所需要的資料，也可以知道要翻什麼文件。
要確保資料的詳細與真實正確性，應該不怕麻煩，自行動身前往調查。
現場的無形情報（例如氣溫）在依賴網路的時代更有無上的價值。
要成為推理小說家，依然要閱讀一定數量以上的作品，並掌握相似的前例。
只要轉換主題、故事主旨，撰寫成完全不一樣的作品，即使手法一樣，作品也有一定價值？
「有時候不是要寫「我知道的事」，而是「因為我知道，所以能夠寫出來」
為什麼要這麼辛苦，直接在名字上面標振假名就好了啊？
例外《惡之教典》的蓮實聖司，蓮實聖司必須是缺乏「同理心」的人。
如果一個世界看起來優秀的人少了「同理心」會是怎樣的人物？
對作者來說若想創造極好寫的人物，容易使人物幾乎變成自己的分身，導致每一位主要角色給人的印象都極為相似。
平常就要仔細觀察身邊周遭的人，並將每個人個性變化收藏在腦海的抽屜裡。
《黑暗之家》用姓氏。
《青之炎》用名字稱呼主角（第三人稱）
（的確，日本人的名字有這個選擇問題）
走進犯人的心中，烘托出犯人為何要著手犯下這些罪行的關鍵。
讓讀者去思考「這個人物應該發生過什麼事吧？」、「這件事讓他陷入了這種狀況中，他也是受害者呢！」。
《黑暗之家》裡的反派：單純的歐巴桑「菰田幸子」（一點都不單純好不好！！！！）
怪人之所以能夠生存，就是因為周圍圍繞著許多正常人；唯有周遭正常人對該人物的感到震驚、敬而遠之，才能讓讀者產生共鳴。
（這什麼邏輯 www）
男性描寫女性人物時，會經常用「⋯⋯呢！」或「⋯⋯唷！」，但現今女性很少會這樣說話。
「不與年輕女性接觸的歐吉桑所描繪出來的女性」（wwww）
（通過話語描繪人物的年齡層、性別、背景不簡單啊。但那是很強的武器。）
筒井康隆《虛航船團》，日本娛樂小說界一位極偉大的大師。
「若文筆好，那無論怎麼樣讀者都能接受」的最佳範例？
－ 人物的知識層必須和讀者在同一層，視角要和讀者在統一陣線，站在質疑偵探的立場，為讀者翻譯；不可以和偵探一起推理，然後把讀者拋在後頭，這樣就很難算是娛樂小說了。
－ 因為很多偵探人物都極具個性，所以華生角色最好是極為普通的一般人；橋樑功能，華生角色得代替讀者吐槽偵探奇怪得言行舉止，或和讀者一樣感到困惑不解。
純子從女主角漸漸朝喜劇女演員的方向轉變（wwww）
因為需要得意洋洋地提出錯誤的推理。
小說寫作能力不是單純使用正確的語言語法就好，是廣義層面上追求描述能力。
如果無法決定如何寫開頭首行，其中一個原因也許是自己還未將那個世界的形象刻入腦海中。
現今大部分人都用電腦撰寫稿子，可以使用手寫稿絕對不會用到的艱澀漢字。
新人獎的投稿作品常出現的問題：以為大量使用似有非有的漢字等同於高尚。
「OOした時」寫成「OOしたとき」（「時」還好吧…）。
在保險公司工作時，常有客戶把「さて」寫成漢字「扨」。
（啊，玩電玩時，一些外地人角色的台詞出現大量片假名，甚至有英文，這時候就會放慢速度看一下，雖然我還是按掉了，因為懶得讀，哈哈哈。用日文玩電玩是個不同的日文學習體驗，但超級費神的。從小習慣用英文玩，即使常讀中文，用中文玩電玩也有點費神。讀文章、小說和玩電玩還是不太一樣的。聽音樂的話，英文我就聽不太懂，中文也是啦。近年習慣聽日文歌。）
最近的年輕人對緊密的文字排列狀態有很強烈的抗拒感？
（這是在傳授秘笈嗎？只是叫讀者多讀書而已吧 ww）
第三人稱視角中，該避免寫出「早季很悲傷」這樣帶有描寫情感的詞的句子，因為第三者不能以主觀視角加以描述，會造成視角的混淆和不穩定。
近年，職業作家的作品也有視角上的規範漸漸寬鬆，但還是有最低限度的界線。
在一個場面裡交錯不同人物的視角，對讀者來說就會成為混亂的源頭。
不能描寫未進入主要視角人物眼中的所有情報（不容易寫）。
第二人稱視角是門檻非常高的寫作手法，成功的例子很少。
例子：Fredric Brown短篇集《Mostly Murder》的 <Don’t Look Behind You>（故事發展是傳達訊息給從睡眠中甦醒的人物）。
Theodore Sturgeon《More Than Human》
（我覺得貴志祐介早期的作品有這個毛病… 尤其是《青之炎》很囉嗦）
三島由紀夫《文章讀本》貶低採用這種修辭的作品的格調。
觀察描寫大量打鬥場景的娛樂小說，看作者如何用文字呈現。
（東野的作品對話感覺很多 XD 但和貴志祐介的一比，其實也就多了一點點。滿滿的對話應該會很亂吧。）
惡例：「吉祥物」的語尾特徵會採用特別的口頭禪（www）。
正因爲是長篇小說，才更需要刪除冗言贅字，簡潔地加以統整（對啊，不然讀者哪有那個耐力去細嚼慢嚥？）。
（我曾在讀後感中寫說，如果東野圭吾的《操縱彩虹的少年》給貴志祐介寫，一定會是兩倍的份量。貴志祐介的作品在我印象中就是長。）
（誒～ 貴志祐介在德國國際學校讀過中學？父親工作經常調動，所以他是去過多少國家？）
熟練後，可以計畫性地省略「合」（一種寫作技巧）
（東野的《OO小說》系列的其中一部，忘了哪一部，說過省略「合」的「起承轉」其實就是落語或笑話的形式，最後要「爆掉」。）
為了讓自己站在第三者立場，最有效的方法就是將完成的稿子放置一旁，過一段時間再閱讀。
時間不夠充裕可以加以檢視。
閱讀螢幕上的文字和閱讀印在紙上的文字，印象神奇地完全不同（贊同！）。
小說像是「油畫」，畫下的線條並非完全無法刪改，而是能滿滿塗抹覆蓋過去。
建議校潤以章節為單位，避免完成了才在開頭的地方發現致命矛盾，之後要花很大力氣修正。
許多讀者漸漸喪失處理「文字」的體力，正因如此，作者才更應該下功夫改善句子。
越是新人越是沒辦法自己刪改自己的稿子… 因為像是切下自己血肉般的痛楚。
不要為了填補空隙而寫進多餘文章，鼓起勇氣替作品瘦身吧！（lol）
不僅限於推理小說，大部分娛樂小說中都會出現或大或小的謎題。
很湊巧的事，像是擦身而過的人說的話成為解開謎題的最大提示等（這個真的很常見 wwww）。
安排能與情報擁有者產生接觸的朋友，迂迴的幸運（呃… 這會不會更牽強？）
「Serendipity」擁有才能，能夠意外發現對自己來說很有價值的事物。
（《上鎖的房間》很多這樣的「偶然」！！很多這種「偶然」的還有《推理要在晚餐後》的連續劇和電影改編，哈哈哈哈）
（以新人獎爲目標的秘笈… 對啊，這本書就是這麼一回事）
在絕望的情況下插入如童話般的情節可以凸顯絕望感。
（童話般的情節，呃…）
現實的對話寫成文章會非常冗長，也幾乎會省略主語和述語，所以需要「調整」。
強調台詞末尾「っ」（強調、急促的語氣）用太多看起來像漫畫。
透過台詞的語尾及禮貌上的語氣分別，營造性別、地位的差異（這很難翻譯耶）。
也可以用方言區分，加入關西人（lol）（方言翻譯成其他語言基本上都會流失。
《天使的呢喃》融入了時刻變化的新文化，而這會縮短作品的有效期限？
建議避免使用太多時下容易淘汰的流行語，尋找能夠營造出時代氣氛的要素。
（流行語言會不會持續很難說的耶。我倒是很喜歡融入流行語、當時的流行事物的作品）
詳實貫穿歷史某一時間點的作品，應該能夠長久保存下去。
松本清張許多作品都寫在昭和時期，但在現今依然可以通用流傳。
隨著智慧型手機的崛起，漸漸少人接觸傳統時刻表；但昭和時期的一些時代小說中都有巧妙利用到日本鐵道文化，採用了時刻表的手法，現在看起來依然十分有趣。
與其擔心作品的有效期限而傷及臨場感，不如採用參與時代的積極視覺，描寫起來應該更加順暢。
《惡之教典》的書皮採用了巨大烏鴉的身影。
醞釀不平穩、不吉祥的氣氛。
為什麼會想描寫烏鴉…
因為在那個時候，每天的生活都會一大早被烏鴉吵醒。
Freeman Wills Crofts《The 12:30 from Croydon》
讀完後想到：「如果推理小說的主角不是偵探而是犯人，是不是更有趣呢？」
犯人是「必死」的，所以會使出一切手段，使故事飄散緊迫之感。
犯人為什麼決定要犯下罪行呢？
下定決心的過程中又有什麼樣的情緒轉折呢？
犯行是以什麼步驟實行的呢？
仔細描繪這些部分，就是所謂的倒敘推理。
如果內容只是單純展示犯罪手法，故事整體就會給人薄弱的印象。
要具體設定使用手法的人物的個性和背景。
小說是一個人的創作，電影卻是很多人經手的作品，集結了許多專家，藉由多彩的知識凝聚出一部電影。
「致敬」類型的作品需要斟酌使用，如果讀者不知道原作出處，那麼作品便難以產生有趣的橋段。
如果無論如何都有想要「致敬」的作品，還是在成為人氣作家後再開心地撰寫比較安全（開心地撰寫 www）。
（「致敬」作品可以想到《賢者之愛》，雖然只看了連續劇改編）
很經典的作品，很多人腦中也能浮現旋律，即使只出現歌名（讀者好奇的話也會去搜啦）。
撰寫過程總是一個人，沒有任何人監視，所以想要偷懶的時候隨時都可以摸魚。
在大量作家相互爭鋒的情況下，有特徵的作家較容易在初次閱讀的讀者心中留下印象。
認為兼職作家最好先不要把自己固定在「我就是這樣的作家」框架中。
自己的文風和特色不應該由自己主張，而是透過讀者以及周圍的人來發現。
得獎作品發表時公開的評審評語，評審重視什麼，嚴格批評了哪些部分。
不應該太過依賴攻略方法，導致寫小說的工作變成投機取巧。
優先是寫出「真正想寫的東西」。
如果進入了決選卻沒有獲獎，那代表作品有了一定程度的水準，可能只是缺乏「賣點」。
避免陷入「自以為是」的情況：投稿前讓第三者閱讀，徵求對方直接且懇切的建議。
☆
重點：
積累、想像力／妄想、經歷（閱讀經歷、人生經歷）、易讀性
這些都不容易。
易讀性。
除了漢字、詞、敘述方式，我覺得應該還包括內容。
我不覺得貴志祐介的小說「易讀」。
一些艱澀的概念或不常見的知識對讀者來說是很好的學習點，但說明方式總是然我覺得太長，比例太重。
☆
2017年12月5日（火）～ 2018年1月8日（月）
（完）
